{"id":17818,"date":"2025-01-21T17:02:59","date_gmt":"2025-01-21T23:02:59","guid":{"rendered":"https:\/\/blplegal.com\/?p=17818"},"modified":"2025-01-21T17:02:59","modified_gmt":"2025-01-21T23:02:59","slug":"la-ia-un-catalizador-para-la-creatividad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blplegal.com\/es\/la-ia-un-catalizador-para-la-creatividad\/","title":{"rendered":"La IA: Un catalizador para la creatividad"},"content":{"rendered":"\n

Autor<\/h4>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Orlando Cardoza\n<\/strong>Socio\n<\/b>Nicaragua\nE-mail<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Como ha sucedido con avances tecnol\u00f3gicos previos, la IA se convertir\u00e1 en una \u00abherramienta de eficiencia\u00bb para escritores y creadores, optimizando ciertos aspectos del proceso creativo y permiti\u00e9ndoles concentrarse en los elementos emocionales de su oficio que solo la creatividad humana puede lograr. Aunque es natural resistirse a innovaciones transformadoras \u2014y la IA es indudablemente transformadora\u2014, la historia demuestra que la adaptaci\u00f3n, y no el rechazo, termina prevaleciendo.<\/p>\n\n\n\n

Este patr\u00f3n se ilustra en una escena de la pel\u00edcula The Social Network<\/i> sobre el nacimiento de Facebook. En dicha escena, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) y Eduardo Saverin (Andrew Garfield) se re\u00fanen con Sean Parker (Justin Timberlake), quien relata an\u00e9cdotas sobre su participaci\u00f3n en Napster y los litigios con la industria musical, afirmando que \u00e9l \u201cderrib\u00f3 a las discogr\u00e1ficas\u201d. Eduardo lo interrumpe abruptamente diciendo: \u201cNo derribaste a las discogr\u00e1ficas. Ellas ganaron\u201d. Parker responde de inmediato: \u201cEn los tribunales\u201d y pregunta ret\u00f3ricamente: \u201c\u00bfQuieres comprar una Tower Records, Eduardo?\u201d. El silencio que sigue resalta el impacto innegable de Napster. Aunque perdi\u00f3 las batallas legales, cambi\u00f3 para siempre la manera en que se consume m\u00fasica, allanando el camino para las plataformas de streaming actuales.<\/p>\n\n\n\n

El mismo patr\u00f3n se est\u00e1 desarrollando hoy con la IA y su relaci\u00f3n con los escritores. Algunos la ven como una amenaza existencial para su oficio, pero la historia muestra que los avances tecnol\u00f3gicos no extinguen las formas de arte, sino que las transforman. La resistencia inicial suele dar paso a la transformaci\u00f3n, con la creatividad y la innovaci\u00f3n emergiendo fortalecidas tras el cambio.<\/p>\n\n\n\n

Disrupci\u00f3n tecnol\u00f3gica en las artes: una perspectiva hist\u00f3rica<\/b>\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Las artes han enfrentado tecnolog\u00edas disruptivas antes. Cuando surgi\u00f3 la fotograf\u00eda, su lugar dentro de la ley de derechos de autor fue cuestionado, como se observa en el caso cl\u00e1sico Burrow-Giles Lithographic Co. v. Sarony<\/i> (1884). Al considerar otorgar protecci\u00f3n por derechos de autor a una fotograf\u00eda, la Corte inicialmente dud\u00f3, se\u00f1alando que una fotograf\u00eda \u201cno era un escrito ni una producci\u00f3n\u201d de un autor humano, lo que hac\u00eda su elegibilidad \u201cno exenta de dificultades\u201d. Sin embargo, finalmente reconoci\u00f3 que la c\u00e1mara era una herramienta y la fotograf\u00eda el resultado de las elecciones creativas del fot\u00f3grafo, declarando que era \u201cuna obra de arte original, producto de la imaginaci\u00f3n del demandante\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Con el tiempo, qued\u00f3 claro que la fotograf\u00eda no reemplaz\u00f3 otras formas de arte, sino que introdujo nuevas maneras de capturar e interpretar la realidad.<\/p>\n\n\n\n

Noventa y ocho a\u00f1os despu\u00e9s, en 1982, Jack Valenti, entonces presidente de la Asociaci\u00f3n de Productores Cinematogr\u00e1ficos de Estados Unidos (MPAA), declar\u00f3 ante el Congreso que \u201cel VCR es para los productores de cine estadounidenses y el p\u00fablico lo que el estrangulador de Boston es para una mujer sola en casa\u201d. Sin embargo, contrariamente a su sombr\u00eda predicci\u00f3n, el alquiler de videos \u201cse convirti\u00f3 en un importante centro de ganancias\u201d para Hollywood.<\/p>\n\n\n\n

Estos ejemplos resaltan el patr\u00f3n recurrente: los avances tecnol\u00f3gicos enfrentan resistencia inicial, pero finalmente expanden las posibilidades creativas. Aunque algunos actores inevitablemente luchan o no sobreviven, el ecosistema creativo m\u00e1s amplio evoluciona. Es esencial recordar que \u201clos derechos de autor no existen para beneficiar a los creadores\u201d ni a grupos econ\u00f3micos. Su prop\u00f3sito, como se establece en la Constituci\u00f3n, es promover el progreso y las artes \u00fatiles, no preservar el statu quo.<\/p>\n\n\n\n

IA: Socio, no reemplazo<\/b>\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

El temor de que la IA reemplace a los escritores humanos refleja estas preocupaciones hist\u00f3ricas. En 2023, la huelga de guionistas de Hollywood puso de relieve muchos de estos temores. Como observ\u00f3 Jake Coyle de la Associated Press: \u201cdurante el paro de casi cinco meses, ning\u00fan tema reson\u00f3 m\u00e1s que el uso de la IA en la escritura de guiones\u201d. Los escritores temen que la IA eventualmente haga obsoletas sus habilidades. Sin embargo, esto pasa por alto una verdad fundamental: el arte prospera gracias a las decisiones que toman los artistas. Como explica Ted Chiang: \u201cel arte es algo que surge de tomar muchas decisiones\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La IA, en cambio, no toma decisiones art\u00edsticas. Calcula probabilidades bas\u00e1ndose en datos o imita patrones estil\u00edsticos. Su funci\u00f3n se asemeja m\u00e1s a AutoCAD en arquitectura, que revolucion\u00f3 el dise\u00f1o al permitir a los arquitectos trabajar con mayor precisi\u00f3n y complejidad, sin disminuir su papel. Por el contrario, les permiti\u00f3 centrarse m\u00e1s en los aspectos art\u00edsticos de su oficio mientras se agilizan las tareas t\u00e9cnicas. Importante destacar que las obras arquitect\u00f3nicas siguen estando completamente protegidas por derechos de autor, demostrando c\u00f3mo la tecnolog\u00eda y la integridad creativa pueden coexistir.<\/p>\n\n\n\n

Aunque la resistencia a reconocer la IA como socio en la creaci\u00f3n sigue siendo fuerte, ya hay indicios de que avanzamos en esa direcci\u00f3n. Un ejemplo es el caso del c\u00f3mic Zarya of Dawn<\/i>. Inicialmente, la Oficina de Derechos de Autor de los EE. UU. otorg\u00f3 protecci\u00f3n a esta obra. Sin embargo, al enterarse de que el solicitante hab\u00eda utilizado IA para generar las ilustraciones, la Oficina cancel\u00f3 parcialmente el registro, argumentando que la solicitud era \u201cincorrecta o, como m\u00ednimo, sustancialmente incompleta\u201d. No obstante, la Oficina no neg\u00f3 categ\u00f3ricamente la protecci\u00f3n al material generado por IA. Otorg\u00f3 protecci\u00f3n a la \u201cselecci\u00f3n, coordinaci\u00f3n y disposici\u00f3n del texto creado por el autor y las ilustraciones generadas por inteligencia artificial\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Esta decisi\u00f3n marca una postura legal en evoluci\u00f3n, reconociendo la creatividad humana en el dise\u00f1o de contenido generado con IA y se\u00f1alando un avance hacia la evoluci\u00f3n de la creatividad. Por supuesto, a\u00fan queda camino por recorrer para definir requisitos claros para proteger obras creadas con ayuda de la IA. Sin embargo, es un paso innegable hacia \u201cel desarrollo de est\u00e1ndares de derechos de autor aplicables a una amplia gama de plataformas de IA generativa\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El caso tambi\u00e9n plantea un dilema: la Oficina de Derechos de Autor sostuvo que no pod\u00eda otorgar protecci\u00f3n a las im\u00e1genes porque el proceso de creaci\u00f3n no fue controlado por el autor. Sin embargo, fotograf\u00edas espont\u00e1neas, como la imagen de Evan Vucci de Donald Trump tras el intento de asesinato, tomadas con un control m\u00ednimo sobre el proceso creativo y sin una intenci\u00f3n art\u00edstica deliberada, est\u00e1n protegidas por derechos de autor. Esto plantea una pregunta cr\u00edtica: si una fotograf\u00eda nacida del azar califica para derechos de autor, \u00bfpor qu\u00e9 las obras que implican aportes humanos directos e intencionales, aunque asistidas por IA, deber\u00edan ser tratadas de manera diferente?<\/p>\n\n\n\n

El papel de la IA en la creaci\u00f3n se asemeja al proceso art\u00edstico de Jeff Koons. Koons, conocido por su escultura del conejo inflable que se vendi\u00f3 por $91 millones \u2014el precio m\u00e1s alto pagado por la obra de un artista vivo\u2014, conceptualiza elaboradas obras de arte, pero no realiza el trabajo \u00e9l mismo. En su lugar, dirige a un equipo de artistas para dar vida a su visi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El proceso de Koons ejemplifica c\u00f3mo la esencia de la creatividad radica en la visi\u00f3n y la toma de decisiones, incluso cuando la ejecuci\u00f3n es realizada por otros, ya sean humanos o no. Al igual que Napster oblig\u00f3 a la industria musical a repensar sus modelos de negocio, la IA empujar\u00e1 a las industrias de la escritura y el entretenimiento a desarrollar nuevos marcos legales que equilibren los derechos de los creadores con las oportunidades transformadoras que ofrece esta tecnolog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

La historia de la IA en el proceso creativo a\u00fan se est\u00e1 escribiendo, pero la historia ofrece un precedente claro: las nuevas tecnolog\u00edas no extinguen la expresi\u00f3n art\u00edstica, la mejoran y transforman. Al adoptar la IA como una herramienta de eficiencia, escritores y creadores pueden ampliar sus horizontes y explorar nuevas formas de narraci\u00f3n, asegurando que la ingeniosidad humana siga siendo el n\u00facleo de la innovaci\u00f3n art\u00edstica. Como con cada salto tecnol\u00f3gico, la adaptaci\u00f3n allanar\u00e1 el camino para un panorama creativo m\u00e1s din\u00e1mico y enriquecido.<\/p>\n\n\n\n

Referencias<\/b><\/p>\n\n\n\n